P10-2是真空管前级，从正面看，底下半截是一般正常的前级模样，而上面那半截则因应真空管以及其他需求的安置，设计成有如建筑架构的形状:好像是远处望去的大城市高楼天际线。面板配置很平衡，显示窗在正中央，以红色字体显示，可视度良好。显示窗底下有六个小圆按纽，可以操控包括Loudness、计时等等功能，相关操作方式用家可以自行参阅说明书。而左右二边则是输入端切换开关与音量控制开关，那个输入端切换开关还兼开机功能，开机时先启动灯丝供电，接着是高压供电，等一切稳定之后，用家才开始选择输入讯源。P10-2的输入端切换开关采用光电耦合器，您可以循环旋转，不仅没有任何切换杂音，而且质感非常好。而在背板上，P10-2提供的都是RCA端子，只有前级输入出端采用XLR端子。其实，P10-2内部是平衡架构，即使是RCA端子输入同样也拥有很高的共模排斥率 。
相当独特的线路架构
想看P10-2的内部玄机，要底部拆机。映入眼帘的是蓝色的大块线路板，青色电容器以及许多配线。以传统真空管前级的角度来看，这些面线算是少的，而且不像是真空管机的配线方式，看起来倒象是晶体机，但P10-2的确是货真价实的真空管前级。就线路架构而言，内部放大级采差动串叠架构:每声道以一支12AX7 LPS管(Long Plate/Spiral Filament长屏极，螺旋状灯丝)作为输入级再以二支12AT7作为驱动级，输出级则采用全对称(也就是平衡架构设计，以高电流低输出阻抗的三极管ECC99二支担纲。由于输出阻抗低，所以可以驱动更多的后级、主动式喇叭。音量控制器采用Alps，此外还有云母电容、1%误差金属膜精密电阻等。
几个设计上的优点
除了上述细节之外，P10-2还有以下几个优点。我们都知道，真空管的阳极工作电压很高，即使是小管子，也要三、四百伏特。此外，灯丝加热也消耗大电流，所以电源供应必须严格要求。为了彻底根绝哼声的产生，P10-2采用高频率交换式电源，而非传统电源。负责灯丝的电压也采用直流供电，而非传统真空管的交流灯丝电压。所有的供电都以微处理器做监管，使其一直维持在稳定状态。
为了避免开机瞬间大电流对真空管的冲击，P10-2采用软性多重开机方式，开机后先点燃灯丝，过了一段时间，显示窗会显示灯丝电压已经稳定，此时再切到下一档高压档，此时屏压开始供应。等屏压稳定之后，显示窗会告诉您，此时您就可以切换到您想要的讯源，开始聆听音乐。这样的设计可以有效延长真空管的寿命与稳定性。
还有，P10-2的输入端采用浮点接地，它的好处是只有被选择的那个输入端子是接地的，其他输入端子通通没有接地，避免其他讯源的杂讯透过地回路到处乱窜，掺入正在聆听的讯源内。此外，全机没有使用负回授，这也是真空管机少见的。
除了输入端切换采用浮点接地之外，输入级也是采用浮点接地技术而且是差动浮点接法。这种输入端差动浮点接地的技术通常只用于高精密要求的测试仪器上，好处是可以阻绝外来噪声的干扰。不过，这种作法有一个先决条件，那就是输入端必须接驳高共模电压，假若输入端采用的是固态元件，其电压就不够高。而P10-2采用的是真空管元件，其工作电压高于固态元件十倍以上，因此可以让差动浮点接地线路工作得很稳定。
这样的线路设计还有一个好处，那就是不仅XLR输入端子可以获得阻隔杂讯的好处，一般单端RCA输入端同样也可以获得这样的好处。对了，说了半天，总编还没提到上一代的P10-2与这一代有什么不同?老实说我手上也没有资料，只看得出真空管护罩颜色不同，还有此代理商说RCA端子改为无磁性材料，如此而已。
M 10 管晶混合旗舰单声道后级
M 10则是使用真空管与晶体混血的单声道后级扩大机，它很贴心的两种输出模式，一个是大电流模式（High Current Mode），另一个是大功率模式（High Power Mode）。有什么差别呢，原来每部M 10内部有两部扩大机，在大电流模式下，M 10是以纯A类60瓦，或AB类250瓦的动态A类方式工作。如果是大功率模式，两部扩大机则桥接工作，可输出4欧姆1,000瓦的强大功率。两种模式透过面板的旋钮即可切换，切换到ON是大电流，AUTO则是大功率。当天的聆听均采用大电流模式，也就是纯A类60瓦或AB类250瓦。
频宽够，相位失真低、音质又美
首先试听用的是Anne Bisson那张「BlueMind」。为何要用这张CD呢?因为四月底我去加拿大Moon原厂探访时，在工厂的聆听室很仔细的听过这张CD。又在这张CD的录制录音室里，听通这张CD以及24/96数位母带，对于这张CD应该要唱出什么效果了然于胸。听第一首时只觉得钢琴表现不错，人声定位形体都很清晰，显然P10-2的相位失真相当低，否则人声定位与形体不会那么清晰。
来到第二首，当清脆的小鼓出现时，我的耳朵不由得竖起来，为什么?因为我听到非常传真的小鼓清脆打击声，这种表现与录音室所听到的很接近，这是相当不容易的，因为我也用这张CD听过几种器材，到目前为止P10-2的小鼓表现是最接近我在录音室中所听到的。到底我是听小鼓的什么表现呢?这么说好了，有些器材的小鼓听起来比较软，有些听起来比较深，有些听起来比较厚，有些听起来比较薄，这些都跟我在录音中所听到的不一样。而P10-2在此处所再生的小鼓厚薄刚好、鼓棒与鼓皮接触刹那的瞬时反应很快，声音很脆。从小鼓的表现中，其实已经透露出P10-2很多方面的性能，这是后话。
一路听下去，钢琴的甜味够，光泽温润，一颗颗音粒的实体感浮凸，人声嗓音温柔纯厚又清楚，这种表现与录音室中所听到的也很接近。当然，我在家里所听到的音质音色与录音室有些不同，毕竟，这是二个不同的空间、使用的器材也完全不同。
听第五首时，重点在于Bass的弹奏质感与控制力。如果Bass弹奏质感不佳，那就代表这部器材距离「高度传真」还有一些距离。我听到的是非常好的Bass弹奏质感，有点硬，有点弹性，还可听到粗弦震动的弹跳感，这就对了。许多人误解Bass的声音会跟电Bass一样，又多又大又浓，那是不对的。您去听过Pub现场就知道，Bass的音量并不大，也不会很低沉，但弹奏质感与弹跳的感觉很真实。P10-2在此的表现就非常接近现场所听到的Bass，质感够，控制力又好，不会浑成一团。
来到第六首，我发现P10-2的人声定位非常精准，伴奏的爵乐团各乐器也浮凸极了。从音场中各乐器与人声的清晰定位、浮凸音像中，我可以了解P10-2的相位失真非常低，一切都是那么的清楚，凝聚，没有模糊地带。或许有些读者不了解，想要测试定位感是否良好，一定要先选用真正相位失真低的录音作品。许多录音因为使用过多的麦克风与多重混音后制作程序，导致相位失真高，只听得到声音，但定位模糊，音像不凝聚。如果录音本身的相位失真就很高，就算音响器材的相位失真很低也听不出好处。反之，如果录音本身相位失真低，就可当作音响器材相位失真的照妖镜。器材相位失真低，听到的就是浮凸凝聚清楚的定位;器材相位失真高，原本录音中真实的定位感与乐器实体感都会被模糊掉。P10-2虽然用的放大元件是真空管，但肯定是二十一世纪的真空管前级，不仅频宽够宽，相位失真也很低，音质又美，真是不简单啊!
小提琴的美可以挂头牌听
听过「Blue Mind」之后，我对P10-2的各方表现初步已经很满意了，接下来我想试试小提琴与管弦乐的表现，用的是穆特那张「孟德丽颂小提琴协奏曲」。第一乐章才听没多久，我的心情越来越兴奋，没想到P10-2在小提琴的表现竟然超越了前面那张爵乐人声的综合表现。为什么我会这么说呢?因为我听到非常真实又美的小提琴声，无论是小提琴的音质、音色、擦弦质感都是第一流的，非常传真，而且非常美(我要强调非常美)。我从来没有期待过T+A的真空管前级能够发出这么顶级的小提琴表现，如果单以小提琴的传真度与音质的美而言，P10-2绝对可以在众多HiEnd高价前级中挂头牌。
音乐继续听下去，P10-2在管弦乐方面的表现也是可圈可点。它不是澎湃浑厚类型，而是稍微的轻盈，但管弦乐各声部的前后位置、距离都解析得清清楚楚，3D的透视感很好。换句话说，在演奏大型管弦乐时，P10-2能够保持非常高的层次感、定位感与解析力，这三样东西塑造出非常真实的音场。
听罢穆特演奏的「孟德尔颂小提琴协奏曲」，我拿出David Oistrakh演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」(Cluytens指挥)，我想再度确认P10-2在管弦乐方面的优异3D透视感。才听不到五分钟，我就为它的大型管弦乐3D透视感觉激动不已小提琴的位置在最前面，形体最大、线条适中，声音甜美，演奏转折时的细微声音清晰。而伴奏的管弦乐从小提琴身后一层层往后展延，建构出很好的舞台实景。由于解析力很高，使得弦乐群的高、中、低声部都很清晰，细微的弦乐波动感特别的美。
瞬时反应非常快
P10-2的声音很明亮，又很甜润，暂态反应非常快、细微的力度强弱变化清楚，这种特质在小提琴与钢琴的合奏中特别明显。例如我听James Ehnes那张「Homage」时，会有演奏速度飞快的错觉，事实上是暂态反应非常快所致。而小提琴的音色明亮，但又好像表面淋上一层薄薄的蜂蜜，明亮中裹着甜蜜。至于细微的强弱变化从哪里听出?从JameEhnes的演奏表情丰富中听出，因为他在运弓时的力量变化万千，而这些细微力道的变化都被P10-2清楚的呈现了，所以听起来音乐的表情特别丰富，不会死板板的。
看到此处，或许您已经对P10-2有一种印象产生，那就是解析力很高、小提琴很美，定位清晰，有3D立体空间透视感，而且声音柔美软质，要它刚强的时候硬不起来。您前面说的那几句都对，只有最后一句是错了，P10-2是柔美软质没错，但该刚强的时候一点都不会输人。对于它的刚强，我以Hugh Masekela那张「Hope」CD为证。在此，您可以听到非常真实有劲的铜管，您可以听到强而有力的脚踩大鼓噗噗声，您可以听到很有弹性的Bass，还有清脆又有力的小鼓。
为何P10-2能够在小提琴、弦乐群方面表现出柔美的特质，但在听爵士乐、流行乐时又不缺冲击力与刚性呢?秘诀就在于它的暂态反应非常快，而且中低频段与低频段的量感也很足。这种充足的中低频与低频段在演奏管弦乐时，成功提供厚实的管弦乐低频基础。而在爵士乐或流行音乐演奏时，又提供了足够的冲击性。瞬时反应非常快，冲击性又够，谁说P10-2硬不起来呢?
说了半天古典音乐与爵士乐等的表现，歌剧呢?P10-2唱起女高音如何?我们都知道歌剧对于音响器材是严苛的考验，一般器材很容易让男高音或女高音变得刺耳，嗓音的美质也无法显现，这是因为男高音与女高音的声音能量往往很强，稍微弱一点的器材就会产生压缩缩、崩溃、失真。可是P10-2不会如此!我用Montserrat Caballe那张「Grandes Heroines Lyriques」来试，从最小声到最强声，Caballe的嗓音都保持一贯的优美、圆润。不过，在此我也要说P10-2的人声形体不是庞大的，而是适中的，高度传真的。它不会让您觉得过瘾，但很真实。
细微的尾音强弱变化很清楚
很久没听江蕙的「台湾红歌」了，随手拿出来一听，第一首的「再会啦，心爱的无缘的人」就让我「耳目一新」。「耳目一新」是什么意思?就是好像没听过这么清晰的声音。这是一首江蕙清唱搭配和声的曲子，P10-2唱出来的是非常清晰的和声细节，还有江蕙擅长的飘抖尾音也清晰异常。以前听这首曲子时，并没有这么清晰的感觉，难道这是P10-2解析力特高、细微的强弱变化特清楚所致吗?继续听下去，果然，江蕙的飘唞尾音特别清楚，所有伴奏的乐器也细致而明晰。还有，江蕙的嗓音变得更娟秀、更委婉，更美了。
最后，我还是要以一张古典音乐来为P10-2做结尾，因为它的表现在太精彩了，那就是Boulez指挥维也纳爱乐的马勒「第三号交响曲」。这张CD已经很久没听了，这次听来格外新鲜，P10-2那高解析的特质将整个管弦乐呈现得丝丝分明，尤其是很弱的弦乐群擦弦演奏特别真实。而铜管的嘹亮与黄金质感也美极了。此外，强劲的鼓声不仅让整个音场显得宽深，而且也显现了管弦乐整体演奏的真实力度。
顶级的真空管前级+管晶混合后级的完美组合
综观P10-2的声音特质，高频段华丽甜润，低频段量感丰富，乐器与人声形体感不是很庞大，有时还会显得有点秀气，但这也是它的声音特质之一。还有，它的密度与重量感不是很高，所以在无法显示如打铁钻那种扎实重量感。不过，当要显出猛爆威力的场合时，它仍然能以很快的爆发力展现出该有的气势。如果您想要的是雄壮威武的粗犷气概，P10-2可能不是您的首选。不过，假若您想要的是能柔婉细致，又硬得起来，且高度传真、高解析的特质，P10-2肯定是您的首选。特别是搭配自家的M10管晶混合单声道后级一套西装。综合所有的优点，我要说:T+A虽然不是特别昂贵的顶级HEnd音响厂商，但P10-2+M10绝对是顶级的HiEnd前后级功放组合。
P 10-2规格：
型式：真空管前级扩大机
使用真空管：12AX7 LPS×2，12AT7×4，ECC99×4
频率响应：0.1 Hz-250 kHz
总谐波失真：小于0.01%
输入阻抗：20 kΩ
输入灵敏度：250mV
输出阻抗：<150Ω
尺寸：440×170×390 mm（宽×高×深）
重量：10kg
M10规格：
功率输出(<1% THD, 8/4ohm)：550W/1000W
动态功率 (<1%THD, 8/4/2/1ohm)：585W/1.15kW/2.13kW/2.8kW
输出阻抗(20Hz-20kHz)：0.059-0.068ohm
频率响应 (20Hz-100kHz)：+0.0dB to -3.5dB
输入灵敏度 (for 0dBW/550W)：110mV/2525mV(balanced)
A-wtd s/N ratio (re.0dBw/550w)：86.0dB/113.4dB
失真：(20Hz-20kHz,10W/8ohm)：0.025-0.04%
功耗 (ldle/Rated o/p)：200w/1.2kw
尺寸 (WHD)：350x520x480mm
重量：52kg
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